Tout le monde n'est pas né pour être doué de ses mains en matière de dessin, d'esquisse ou de peinture. Cela ne signifie pas pour autant que le dessin ne peut pas être enseigné ou appris, surtout pour les artistes visuels qui ont un million d'idées en tête de ce que leur stylo peut créer.
Même les plus grands veulent continuellement améliorer leurs performances en matière de dessin. Il faut savoir qu'en dehors du talent ou de l'intérêt, le dessin est une compétence, et connaître les techniques peut aider un artiste en herbe ou un expert chevronné à améliorer encore son art.
Voici quelques conseils que vous pouvez suivre pour améliorer vos compétences en dessin et mieux vous exprimer à travers cette forme d'art :
1. Dessinez tous les jours.
Faites du dessin une routine, que ce soit pour évacuer le stress ou stimuler votre créativité. Lorsque vous dessinez tous les jours, vous vous améliorez et vos idées coulent également plus librement lorsque vous dessinez quotidiennement. Cela est particulièrement vrai pour ceux qui débutent dans le dessin. Les idées ne viennent peut-être pas si vite si vous êtes débutant, mais un bon point de départ consiste à observer et à dessiner ce que vous voyez.
2. Pour vous préparer à un travail plus complexe, à long terme, échauffez vos mains avant de dessiner.
Cela améliorera la vitesse et la coordination à long terme. Cela dépend vraiment de l'artiste qui prépare ses mains et ses bras à dessiner. Vous comprendrez mieux vos outils si vous suivez le premier point et vous saurez plus longtemps où et comment vos mains et vos bras sont le plus à l'aise.
Il existe de nombreux exercices que vous pouvez essayer pour améliorer vos compétences en dessin. L'un d'eux consiste à dessiner des textures de forme libre. Skillshare suggère de prendre une feuille de papier, un stylo à pointe fine et une large surface. Remplissez la page de motifs de textures et d'arrangements différents en un minimum de temps. Ne vous préoccupez pas de l'apparence du résultat, car dans cet exercice, ce qui compte, c'est le nombre de motifs que vous serez en mesure de dessiner.
Un autre exercice suggéré par Skillshare consiste à utiliser un minuteur pendant cinq minutes et à griffonner de petites formes et lignes dans le coin supérieur gauche de votre feuille. L'accent doit être mis sur votre rythme qui doit être rapide pour créer différentes textures. Cherchez des motifs dans votre gribouillage une fois les cinq minutes écoulées.
Un autre exercice consiste à dessiner en ligne continue. Il aide l'artiste à dissocier le dessin de la perfection. L'expression créative doit être l'objectif car, après tout, la perfection n'est pas réalisable. Tout ce que vous avez à faire est de prendre un feutre à pointe moyenne, de choisir un sujet et de dessiner sur une feuille blanche sans lever le stylo jusqu'à ce que vous ayez terminé.
3. Pensez comme un architecte et dessinez à partir d'une perspective.
Si vous n'êtes pas familier avec ce qu'est la perspective en dessin, cela signifie simplement l'angle de vue de votre sujet. Cet angle varie en fonction d'un certain nombre de facteurs, tels que la taille de votre sujet, votre proximité avec celui-ci, votre forme debout ou assise, etc.
Ne stressez pas si vous n'y arrivez pas rapidement, car la perspective est l'une des techniques de dessin les plus difficiles à maîtriser. Mais là encore, une pratique régulière et cohérente est tout ce dont vous avez besoin pour entraîner votre esprit et exercer vos mains à exécuter le dessin de ce que vous voyez. Vous pouvez essayer l'exercice de la pièce quadrillée où vous devrez vous appuyer sur des points de repère et les utiliser pour façonner votre idée de la perspective. Une règle vous sera certainement utile pour cet exercice, ainsi qu'une table que vous pourrez incliner à tout moment pour ajuster les angles.
4. Concentrez-vous sur les proportions.
La perspective et les proportions vont de pair pour rendre vos dessins meilleurs et plus réalistes. Si la perspective est l'angle de vue, alors la proportion est l'échelle de votre sujet qui dépend de la relation entre la hauteur, la largeur et la profondeur ainsi que de votre perspective.
Pour pratiquer la proportion, travaillez le dessin avec des grilles. Choisissez votre sujet et imprimez-le sur une feuille de papier vierge. Tracez des lignes verticales et horizontales sur l'image (remarque : les distances sont généralement d'un centimètre de large). Inscrivez des chiffres sur les lignes horizontales et des lettres sur les lignes verticales. Mettez cette image à côté d'une feuille blanche où vous copierez le papier quadrillé. Regardez les coordonnées (la lettre et le chiffre) et reproduisez-les sur votre feuille pour dessiner. C'est ainsi que vous compartimentez le dessin pour dessiner avec précision les bonnes proportions. Une fois que vous aurez maîtrisé cette technique, vous finirez par dessiner avec des grilles qui n'existent que dans votre tête.
5. Entraînez-vous à dessiner des formes.
Lorsque vous maîtriserez le dessin de formes, vous serez en mesure de créer des motifs complexes et détaillés et de remplir des feuilles de papier avec de l'art abstrait. Avec l'œil exercé que procure la pratique, vous pourrez regarder une photographie ou votre sujet et être capable d'identifier les formes de base de ses fondations.
Un exercice amusant consiste à découper des images dans des magazines et, à l'aide d'un marqueur noir, à tracer toutes les formes que vous pouvez trouver dans la photographie. Plus vous pratiquerez cet exercice, plus vous entraînerez vos yeux à voir des formes dans le monde naturel, ce qui vous aidera à améliorer vos compétences en dessin.
